FORMATION
Découvrir et intégrer les outils numériques dans l’enseignement de la musique
Le numérique a fortement bouleversé l’enseignement de la musique. Pendant la crise sanitaire, il a fallu y avoir recours en urgence et souvent de manière autonome.
Ordinateur, tablette, smartphone, logiciels, applications… Les outils numériques sont nombreux, il peut paraître difficile de leur donner du sens.
Pourtant, quand ils sont mis en place dans un cadre équilibré pendant et entre les cours en présentiel, les outils numériques peuvent agir comme un catalyseur pédagogique au service de l’élève, de l’enseignant et de l’établissement.
Cette formation a été créée pour permettre aux enseignant·es et directions d’identifier les outils pertinents et de pouvoir s’en saisir dans leurs cadres pédagogiques, permettant à terme aux élèves du réseau de développer leurs pratiques artistiques autonome, individuelle et collective.
Objectifs pédagogiques
Cette formation vise la montée en compétence des stagiaires par l’acquisition de notions théoriques et pratiques dans l’utilisation des outils numériques pour enseigner la musique.
A l’issue de la formation, les stagiaires seront capables :
- D’identifier et prendre en main les outils numériques pertinents pour la pratique musicale
- D’utiliser une sélection d’outils numériques pour enseigner la musique :
o Savoir créer un padlet pour partager les ressources pédagogiques
o Savoir utiliser un logiciel de notation
o Savoir utiliser un studio d’enregistrement
Programme pédagogique
Partie 1 – Découvrir l’utilisation du numérique dans l’enseignement de la musique (7h)
Module 1 : le numérique dans l’enseignement de la musique : repères et enjeux (3h30)
Ce module porte sur le cadre global du numérique dans l’éducation et la musique :
- Le numérique en France et dans le monde : quelques faits concrets
- Révolution numérique et enseignement musical : une évolution en parallèle
o Le développement des technologies par rapport à la musique
o Le numérique dans l’éducation secondaire et supérieure
o L’impact sur les modes de consommation et de production de la musique
o Les textes-clés
- Les 3 types d’enseignement avec le numérique : présentiel/mixte/en ligne
Évaluation : quizz sur les connaissances acquises.
Module 2 : L’apport des outils numériques dans l’enseignement de la musique (3h30)
Ce module complète le module précédent en précisant ce que les outils numériques apportent dans le cadre de l’enseignement de la musique :
- Un aperçu des types d’outils numériques pour l’enseignement de la musique
- Que faire avec les outils numériques et quelles plus-values dans l’apprentissage ?
o Utilisation d’un outil de création et de partage de ressources (padlet)
o Utilisation d’un logiciel d’enregistrement et de création (soundtrap education)
o Utilisation d’un logiciel de notation (flat for education)
Pour chaque outil, un ou plusieurs scénarios pédagogiques seront proposés afin de permettre aux stagiaires de se représenter les utilisations concrètes possibles selon les situations pédagogiques et les plus-values pour l’enseignant et pour l’élève.
Partie 2 – Vivre la musique ensemble par l’utilisation d’outils numérique collaboratifs (24h30)
Dans cette partie, les stagiaires vont monter en compétences sur les outils numériques et les démarches pédagogiques présentées dans la partie 1.
Module 1 : Mettre en place un espace de ressources pédagogiques en ligne (3h30)
Les stagiaires prendront en main Padlet, un mur collaboratif afin de créer et centraliser ses ressources pédagogiques :
- L’interface de Padlet
- Comment sécuriser et partager son padlet
- Les outils de création de ressources de padlet (texte/photo/audio/vidéo/autres)
Chaque stagiaire créera un Padlet en lien avec sa pratique en y associant :
- Des ressources multimedia (vidéo, audio, partitions, photos, …)
- Des ressources de culture musicale
Évaluation : création d’un Padlet individuel
Module 2 : Utiliser un outil de notation musicale collaboratif (Flat education) (7h)
Module 2-1 : Écrire de la musique avec un logiciel de notation (3h30)
- Découverte de l’interface et du fonctionnement de Flat for education
- Créer et organiser une partition
- Écrire une partition : utiliser les différents menus et fonctionnalités
Module 2-2 : Utiliser un outil de notation de façon collaborative (3h30)
- Réaliser un devoir individuel à partir d’un modèle
- Réaliser un devoir collectif (composition collective)
- Le mode performance
- Les feuilles d’exercices
- Prise en main du mode professeur
Évaluation : réalisation d’une composition individuelle et/ou collaborative
Module 3 : Utiliser un outil d’enregistrement et de création collaboratif
Module 3-1 : Savoir réaliser un enregistrement audio (14h)
- Démonstration et présentation de l’application : Utilité, avantages, fonctionnement.
- Aperçu de la gestion de l’interface de l’application (web, smartphone, tablette).
- Prise en main ensemble et premier enregistrement audio : Création d’un projet et son paramétrage. Réglages afin d’enregistrer avec son propre matériel.
- Enregistrement d’une ou plusieurs pistes. Réglages du son a posteriori.
Module 3-2 : Savoir intégrer les instruments virtuels (MIDI) et les boucles audio à partir d’un projet collaboratif
- Comment créer un projet collaboratif entre élèves, entre professeurs.
- Utilisation du MIDI dans Soundtrap.
- Utilisation des boucles Audio dans Soundtrap.
- Gestion du projet collaboratif (les pièges à éviter).
Modules 3-3 et 3-4 : Intégrer Soundtrap aux usages pédagogiques : répertoire, création, improvisation
- Les possibilités pédagogiques
-Utilisation de Soundtrap dans le cadre du travail sur un répertoire : Quelles pistes ?
-Utilisation de Soundtrap dans le cadre du travail sur la création : Quelles pistes ?
- Application dans la pratique professionnelle
-Créer et poser une base de réflexion sur un type de projet utile à sa pratique.
-Imaginer un projet en lien avec sa pratique personnelle et le créer.
Évaluation : élaboration complète d’un projet de création/enregistrement adapté à sa pratique professionnelle
Méthodes pédagogiques
La formation contient quelques contenus magistraux mais principalement des temps d’échange et d’interrogation ainsi que des démonstrations et des temps de pratique avec la réalisation de travaux individuels et/ou collectifs.
Parmi les techniques utilisées, il y aura des outils d’animation variés (métaplan, brainstorming), et l’utilisation de plusieurs outils relatifs au numérique pédagogique (Padlet, Soundtrap education, Flat education). L’accès aux outils est inclus dans la formation.
La formation se déroulera en ligne au moyen d’une plateforme de visioconférence (Zoom).
Un espace de pré-formation sera disponible au préalable, comportant des ressources en lien.
Modalités d’évaluation des acquis
Partie 1 : quizz sur les connaissances acquises
Partie 2 :
- Module 1 : création d’un Padlet individuel
- Module 2 : réalisation d’une composition individuelle et/ou collaborative
- Module 3 : élaboration complète d’un projet de création/enregistrement adapté à sa pratique professionnelle
Equipe pédagogique
Marie-Aline Bayon, Michel Gallego et formateurs de Solaure Music Lab selon les besoins.
