Face aux incendies et intempéries que traverse la France actuellement, nous vous demandons de bien vouloir rappeler à vos adhérents que l’Assurance CMF est là pour les rassurer, les assurer et les soutenir.
Pour tout renseignement, nous vous invitons à prendre contact : cmf@gescopim.fr – 02 72 72 30 30
Cordialement,
La Confédération Musicale de France
La Quinzaine des Orchestres revient pour une deuxième édition du 18 au 31 janvier 2027 !
La semaine du son est une ONG rattachée à l’UNESCO qui vise à soutenir et défendre la place du sonore dans la société. Présente depuis de nombreuses années à Paris et en France, elle organise de nombreuses rencontres thématiques. En 2026 une initiative a été créée visant à mettre en lumière la diversité des pratiques musicales amateurs et professionnelles intitulée “Le Weekend des orchestres”.
Forte de cette première expérience ayant valorisé plus de 90 événements (répétitions et concerts), La Semaine du Son lance la Quinzaine des Orchestres.
Le principe ? Promouvoir la vitalité musicale de nos territoires en mettant en avant les nombreux ensembles étudiants, professionnels ou amateurs.
Dans ce cadre, la Quinzaine des Orchestres vise à encourager, recenser et valoriser les concerts et répétitions publiques organisés sur tout le territoire.
Pourquoi participer ?
La Semaine du Son propose :
- Relais médiatique national de l’événement grâce à un partenariat avec France Musique et France Télévisions
- Kit de communication (affiches à télécharger, encart story…)
- Des prix à gagner parmi les orchestres participants, offerts par les partenaires (tirage au sort)
La Confédération Musicale de France, la CMF Hauts-de-France et l’Association Française pour l’Essor des Ensembles à Vent vous donnent rendez-vous pour la 3ᵉ édition du Championnat National d’Orchestres d’Harmonie le samedi 22 mai 2027 au Palais du Littoral – Grande-Synthe (59).
PIÈCE IMPOSÉE
Odysseia Op.12 de Maxine Aulio (Éditions Hal Leonard / De Haske).
Voir le communiqué de l’AFEEV – Sélection de la pièce imposée.
Ce webinaire est conçu pour les enseignants, musiciens, et acteurs de la pratique musicale, qu’elle soit institutionnelle ou amateur, qui souhaitent découvrir l’outil webradio et ses usages pédagogiques. Les participants bénéficieront d’un état des lieux des outils existants et des pratiques actuelles dans l’enseignement de la musique d’aujourd’hui.
Le webinaire présente également les enjeux didactiques, pédagogiques et éducatifs liés à l’usage de la webradio ; et montre comment intégrer cet outil dans un cadre d’enseignement, de médiation musicale ou de projets collectifs. À l’issue de cette session, les participants auront une vision claire des possibilités offertes par la webradio et sauront identifier des usages concrets adaptés à leurs activités, amateures ou professionnelles, au service de l’engagement et de la motivation de l’apprenant.
Objectifs généraux :
- Comprendre les enjeux et applications pédagogiques de la webradio dans l’enseignement musical et la pratique amateur ;
- Découvrir l’état des lieux des outils et des pratiques en Francophonie ;
- Identifier les usages possibles de la webradio pour des activités didactiques, pédagogiques et de médiation musicale ;
- Savoir planifier et mettre en œuvre un projet simple de webradio dans un cadre éducatif ou artistique.
Contenu pédagogique
Présentation de l’outil et de son utilisation dans un contexte pédagogique et artistique :
- Tronc commun : état des lieux des enjeux et pratiques de l’outil webradio ;
- Découverte d’une méthode de production facile de contenus radiophoniques ;
- Le point sur la diffusion : aspects techniques et légaux ;
- Applications pédagogiques et didactiques : exemples concrets dans l’enseignement musical et la pratique amateure, médiation et projets collectifs ;
- Conseils pratiques pour intégrer la webradio dans des projets éducatifs, artistiques ou culturels.
- Échanges, témoignages et temps de questions / réponses.
Programme
- Tronc commun : état des lieux des enjeux et pratiques de l’outil webradio ;
- Découverte d’une méthode de production facile de contenus radiophoniques ;
- Le point sur la diffusion : aspects techniques et légaux ;
- Applications pédagogiques et didactiques : exemples concrets dans l’enseignement musical et la pratique amateure, médiation et projets collectifs ;
- Conseils pratiques pour intégrer la webradio dans des projets éducatifs, artistiques ou culturels.
- Échanges, témoignages et temps de questions / réponses
Intervenant
Musicien, compositeur et éditeur, Sylvain KUNTZMANN est professeur de formation musicale et de musique électroacoustique au conservatoire de Saint-Palais-sur-Mer et intervient au sein du Pôle d’enseignement Supérieur Aliénor de Poitiers dans le cadre des formations initiale et continue.
Formé à l’université Lyon II, au CEFEDEM et au S.C.R.I.M.E. de Bordeaux auprès du compositeur Stéphane de Gerando, il utilise depuis 30 ans les outils informatiques et technologiques au service de ses activités de création artistique et d’enseignement. Il poursuit des recherches musicologiques relatives à la musique contemporaine et électroacoustique. Auteur de plusieurs publications, il signe la traduction française du livre “Maîtriser MuseScore” de Marc Sabatella (éd. MuseScore Publishing BVBA). Co-fondateur d’une webradio, il met en ondes et en musique de nombreux programmes radiophoniques et intervient régulièrement auprès de structures publiques ou privées dans le cadre de formations, conférences ou ateliers relatifs aux technologies de l’information et de la communication dans l’enseignement.
En collaboration avec Solaure Music Lab
Le numérique a fortement bouleversé l’enseignement de la musique. Pendant la crise sanitaire, il a fallu y recourir en urgence et souvent de manière autonome.
Ordinateur, tablette, smartphone, logiciels, applications… Les outils numériques sont nombreux, il peut paraître difficile de leur donner du sens.
Pourtant, quand ils sont mis en place dans un cadre équilibré pendant et entre les cours en présentiel, les outils numériques peuvent agir comme un catalyseur pédagogique au service de l’élève, de l’enseignant et de l’établissement.
Objectifs généraux :
Ces webinaires ont pour objectifs de donner des repères aux enseignants sur l’utilisation des outils numériques dans l’enseignement musical.
Programme de la Partie 1 :
- Introduction sur le numérique dans le contexte de l’enseignement musical (SNOP – Schéma national d’orientation pédagogique de l’enseignement public spécialisé de la danse, de la musique et du théâtre)
- Les 3 types d’enseignement avec le numérique : présentiel/mixte/en ligne
- Un aperçu des types d’outils numériques pour l’enseignement de la musique
- Concevoir un cours avec les outils numériques à partir d’un exemple simple
- Mise en place d’un espace de ressources (padlet)
Programme de la Partie 2 :
- Concevoir un cours avec les outils numériques à partir d’un exemple simple – suite
- Utilisation d’un logiciel d’enregistrement et de création (soundtrap education)
- Utilisation d’un logiciel de notation (flat for education)
- Questions/réponses des participants
Pour bénéficier des apports sur cette thématique, il est conseillé de suivre les deux parties de ce webinaire.
Intervenante : Marie-Aline Bayon
Experte de la question numérique pour l’enseignement artistique, auteure de deux ouvrages de référence sur le sujet, Marie-Aline Bayon est directrice de l’école de musique de Solaure de Saint-Etienne et de Solaure Music Lab, organisme de formation professionnelle spécialisé dans le numérique pour l’enseignement musical.
Dans le cadre de son partenariat avec l’Office franco-allemand pour la Jeunesse (OFAJ), la Confédération Musicale de France (CMF) lance un appel à projets extraordinaire pour l’année 2026, destiné à soutenir les échanges franco-allemands portés par les structures de son réseau.
Cet appel vise à faciliter la mobilité des jeunes musiciens et musiciennes de moins de 30 ans dans le cadre de projets d’échanges culturels entre la France et l’Allemagne. Les séjours devront impérativement comprendre une durée minimale de quatre nuits sur place et se dérouler au cours de l’année 2026.
Dossier de candidature
Pièces à rendre à jimena.poncedeleon@cmf-musique.org :
- Programme de l’activité
- Dossier de candidature
- Budget prévisionnel
- Liste de participants
- Devis car / train
- RIB
Calendrier
Ouverture le 23 juin 2026.
Réception des projets jusqu’au 30 septembre.
Les dossiers seront instruits au fur et à mesure de leur réception, selon le principe du premier arrivé, premier servi, dans la limite des enveloppes disponibles.
Contact
Pour toute information complémentaire, merci de contacter jimena.poncedeleon@cmf-musique.org
Cette année, la CMF a agréé 4 concours :
- 10 mai 2026 : Mâcon (71) – Organisé par l’Harmonie Municipale de Mâcon
- 17 mai 2026 — Grande-Synthe (59) – Organisé par la CMF Hauts-de-France
- 31 mai 2026 — Montigny-lès-Metz (57) – Organisé par la CMF Moselle & l’Harmonie de Montigny-lès-Metz
- 31 mai 2026 — Saint-Brieuc (22) – Organisé par la Fédération Musicale de Bretagne
Photo : Orchestre participant au concours de Mâcon
Dans le cadre du week-end Massilia Sounds à la Philharmonie de Paris, trois orchestres d’Île-de-France du réseau de la Confédération Musicale de France – l’Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines (78), la Musique de Créteil (94) et le Swing Parisis Orchestra de Cormeilles-en-Parisis (95) – ont participé à Bal Canto, un bal-fanfare chanté participatif, dirigé par le saxophoniste et compositeur Raphaël Imbert et accompagné de Marion Rampal, Manu Théron et Kebbi Williams.
Pendant plusieurs mois, 200 musiciens professionnels et amateurs de tous niveaux ont travaillé ensemble autour d’un répertoire inspiré des traditions musicales de la Méditerranée. C’est dans la Grande Salle Pierre Boulez, le 22 février 2026, que tout ce travail a pris vie sur scène, devant un public nombreux et enthousiaste !
Plusieurs participants des orchestres de la CMF ont accepté de partager leur expérience.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de participer au projet Bal Canto ?
Les participants s’accordent sur deux motivations principales : d’un côté, l’opportunité de monter sur la scène de la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris en tant qu’amateur ; de l’autre, la singularité d’un projet participatif, mêlant amateurs et professionnels autour d’un répertoire inhabituel et d’une méthode de travail originale.
« L’opportunité inédite de pouvoir jouer dans la Grande Salle Pierre-Boulez à la Philharmonie de Paris. Mais aussi l’expérience musicale et humaine : partager avec d’autres musiciens d’orchestre. » — Isabelle, Swing Parisis Orchestra
« La participation à un projet original, au sein d’un orchestre éphémère et participatif réunissant amateurs et professionnels, dirigé par un chef atypique et autour d’un répertoire inhabituel pour nous. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
« Un projet aux antipodes de mes références et pratiques musicales, et bien sûr, jouer dans la mythique salle Pierre Boulez. » — Musique de Créteil
Comment s’est déroulée cette aventure ?
Les conditions d’accueil et d’organisation de la Philharmonie de Paris ont été unanimement saluées : un accueil soigné, des conditions dignes des professionnels, une équipe attentive dès la première répétition.
« Un vrai orchestre de professionnels. Un éclairage de professionnels. Une organisation de professionnels. » — Dominique Desjardins, Musique de Créteil.
De son côté, Raphaël Imbert a su créer l’adhésion autour de son projet, y compris chez les participants les plus déroutés au départ.
« Au début, j’avais du mal à voir où le projet allait : des musiciens de niveaux très différents, une approche par l’improvisation que je ne connaissais pas… Et puis dès la troisième répétition, je me suis pleinement investi, curieux de voir où Raphaël Imbert voulait nous emmener. » — Dominique Desjardins, Musique de Créteil
« Je me demandais si j’allais réussir, mais Raphaël a utilisé une bonne méthode, ce qui m’a permis d’être à l’aise le jour du concert final. » — Musique de Créteil
Comment décririez-vous le travail du répertoire avec Raphaël Imbert et sa méthode de travail ?
Au cœur du projet, Raphaël Imbert a su embarquer 200 musiciens de tous niveaux dans son univers mêlant répertoire méditerranéen, jazz, improvisation et compositions personnelles. Sa pédagogie bienveillante et ludique a fédéré les musiciens et les a mis en confiance.
« Raphaël Imbert est un pédagogue généreux, bienveillant, enthousiaste, un réel passeur, un passionné passionnant. Faire improviser près de 200 musiciens amateurs demande une sacrée dose de confiance en sa pratique de chef d’orchestre, mais aussi dans le groupe. C’est très valorisant pour tous. » — Isabelle, Swing Parisis Orchestra
« Il a su nous faire voyager et nous laisser une grande liberté d’interprétation. Son dynamisme, son charisme, ainsi que sa participation active — ponctuée d’anecdotes et de moments d’improvisation au saxophone — ont facilité le travail dans une ambiance très stimulante. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
« Il nous a appris à faire de la musique vivante, pas des croches, des doubles croches, mais des sons posés qui faisaient un accord. On peut faire de la musique en pensant la musique autrement. » — Dominique Desjardins, Musique de Créteil
Photographies prises lors des répétitions par les participants.
La méthode proposée — travail à l’oreille, pupitres mélangés, improvisation — a parfois bousculé les habitudes, mais rarement découragé.
« Je l’ai vécu comme une remise en question de mes références musicales, et ça fait énormément de bien pour progresser. » — Musique de Créteil
« Le travail à l’oreille a pu surprendre, notamment pour les musiciens habitués à lire exclusivement la partition. Il a sorti certains participants de leur zone de confort, tout en valorisant les musiciens autodidactes. L’improvisation n’a pas été réservée à une élite et a permis de révéler certains jeunes musiciens ou amateurs discrets. Cette méthode, nouvelle pour beaucoup, a finalement permis à tous de progresser et de gagner en confiance. Le fait d’apprendre par cœur et d’oser improviser a constitué un véritable défi. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
« Le plus marquant a été cette liberté de jouer, d’improviser à plusieurs en même temps et que ça sonne juste. » — Isabelle, Swing Parisis Orchestra
Parmi les découvertes de cette méthode de travail, la « mimophonie » — technique permettant au chef de générer en temps réel des accords et variations harmoniques par des signes — a particulièrement marqué les participants : « La “mimophonie” a été une véritable découverte, permettant de générer, selon l’inspiration du chef, des accords et des variations harmoniques. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
Au-delà de Raphaël Imbert, les interventions de Marion Rampal, Manu Théron et Kebbi Williams ont également laissé une forte impression : « Musicalement, des moments intenses lors des interventions de Marion Rampal ou Manu Théron. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
Qu’est-ce que cette approche vous a apporté en tant que musicien ou musicienne ?
Bal Canto a été riche d’apports sur le plan musical — une nouvelle façon d’aborder la pratique, une écoute affinée, plus de liberté. Se détacher de la partition, travailler à l’oreille, improviser : autant de défis qui ont bousculé les habitudes et laissé des traces durables.
« Plus d’écoute, plus de concentration… et plus de liberté d’exécution ! » — Musique de Créteil
« Cette expérience nous a amenés à nous détacher de la partition, ce qui a permis une écoute beaucoup plus fine de ce qui se passe autour de nous musicalement. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
« Cela m’a permis de faire confiance à mon oreille… et de changer de prof de sax pour aller vers une pédagogie plus axée sur l’improvisation ! » — Isabelle, Swing Parisis Orchestra
L’aventure a également permis de tisser des liens durables entre les orchestres, avec l’envie partagée de créer de nouveaux projets ensemble : « Nous sommes tous d’accord pour garder contact, faire des échanges entre orchestres ou nous entraider pour le prêt de musiciens. » — Christine, Swing Parisis Orchestra
L’anti sèche des trompettes pour la mimophonie
Kebbi Williams et un musicien
Quel souvenir marquant gardez-vous du concert et de cette aventure ?
Après plusieurs mois de répétitions, les musiciens ont pu fouler la scène de la Grande Salle Pierre Boulez pour le concert final devant une salle comble, venue danser et partager la fête. Un aboutissement à la hauteur de l’aventure.
« Je me suis dit : ça n’arrivera qu’une seule fois dans ma vie, en tant que musicien amateur. » — Christine, Swing Parisis Orchestra
« Un arc-en-ciel d’émotions — l’entrée sur scène, les regards et sourires des personnes dans le parterre, l’énergie galvanisante, puissante, nuancée, festive, universelle de ce moment de partage. » — Isabelle, Swing Parisis Orchestra
« Les premiers applaudissements dans la Grande Salle Boulez : un moment particulièrement fort et émouvant. La sortie silencieuse, suivie de larmes partagées entre musiciens éphémères, restera également un souvenir marquant. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
« Le concert : osmose entre les musiciens et le chef d’orchestre, voire avec les solistes, le partage avec le public, une fête et une grande émotion. » — Line, Swing Parisis Orchestra
« Le public dansait, les gens jouaient vraiment le jeu. C’était vraiment un Bal Canto. » — Dominique Desjardins, Musique de Créteil
« Mon meilleur souvenir, c’est l’enthousiasme que j’ai vu sur l’ensemble des musiciens, tous subjugués par ce concert. Quel moment de partage ! » — Dominique Desjardins, Musique de Créteil
« De cette expérience, je retiens de nouvelles rencontres, l’émotion à chaque répétition en franchissant “l’entrée des Artistes” de ce lieu magique, presque sacré… et une nouvelle façon de jouer qui me semblait inaccessible avec mes 3 petites années de pratique. » — Isabelle, Swing Parisis Orchestra
En ouverture du concert, une déambulation en extérieur….
…avant d’investir la Grande Salle Pierre Boulez où le public a participé à cette grande fête !
Si vous deviez résumer l’expérience Bal Canto en quelques mots, que diriez-vous ?
Et pour finir, les participants résument mieux que tout l’esprit de l’aventure :
« Jouer dans la Grande Salle Pierre Boulez a été un moment exceptionnel sur le plan émotionnel, musical et de partage. » — Vincent, Swing Parisis Orchestra
« Une expérience exceptionnelle de partage humain et musical. Un projet unique, extraordinaire, mémorable, et profondément à renouveler. » — Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines
« Une expérience géante et géniale, à la fois humaine et musicale, totalement hors du commun. » — Musique de Créteil
Des musiciens CMF sur la scène de la Philharmonie de Paris
Dans les coulisses des répétitions
Amateurs et professionnels sur la scène de la Philharmonie de Paris
Les musiciens et musiciennes de l’Harmonie de Saint-Quentin-en-Yvelines avec Raphaël Imbert
Responsables associatifs du secteur culturel, membres ou non du réseau de la COFAC, participez au 11e Baromètre Flash de la COFAC et faites entendre votre voix !
🔍 Cette nouvelle édition du Baromètre a pour objectifs de :
- Mettre en lumière la situation financière des associations culturelles,
- Analyser l’évolution des subventions en 2025,
- Recueillir vos retours sur les élections municipales de 2026,
- Mieux connaître vos actions autour des enjeux de culture et santé, en lien avec les travaux du groupe de travail de la COFAC.
📣 Vos réponses permettront de :
- Mieux comprendre la réalité économique des associations culturelles et son évolution,
- Alerter les pouvoirs publics et défendre la place des associations culturelles dans la société.
Lors de son 125e congrès, la Confédération Musicale de France a élu un nouveau Conseil d’administration et un nouveau Bureau, pour un mandat de 4 ans (2026-2030).
Composition du Bureau :
- Yves GALLO, Président
- Dominique JOUGLA, Premier Vice-Président
- Noëlle ROBERT, Vice-Présidente
- Eric TAUVRON, Vice-Président
- Nadine DUVAL, Secrétaire générale
- Damien BONNIN, Secrétaire général adjoint
- Jeannine SPENLE, Trésorière générale
- Philippe BECCUAU, Trésorier général adjoint
Composition du Conseil d’administration :
- Jean-François BART (Suppléant : Denis FALLEMPIN)
- Philippe BECCUAU (Suppléant : Pierre SOUFFLET)
- Mickael BEGOT (Suppléant : Didier CHADAILLAT)
- Marie BENOIT (Suppléant : Didier CHANTERANNE)
- Damien BONNIN (Suppléante : Françoise HARBULOT)
- André CLAVERIA (Suppléant : Jean-Claude BOURDIL)
- Louise COURANT (Suppléante : Cécile ROY)
- Didier DAMIDE (Suppléant : Denis DUBOIS)
- Pierre DEIANA (Suppléant : Daniel DI GIAMBATTISTA)
- Dominique DESJARDINS (Suppléant : Didier FROMONTEIL)
- Nadine DUVAL (Suppléante : Marie-Blanche DEIANA)
- Yves FEDY (Suppléant : Alex ROSIER)
- Yves GALLO (Suppléant : Bruno DRINKEBIER)
- Jérôme GUERIN (Suppléant : Patrice BRISSON)
- Dominique JOUGLA (Suppléante : Lise Helena TONIUTTI)
- Patrice MORANDAS (Suppléante : Arlette BRISON)
- Christophe PERAULT (Suppléant : Michel CORBIN)
- Pascal PIEDEFER (Suppléant : Christian HAROIS)
- Jean-Pierre PRAJOUX (Suppléant : Robert LLORCA)
- Didier RAYNAL (Suppléant : Bertrand CHAPPA)
- Nathalie RAYNAL (Suppléant : Laurent LACOTE)
- Noëlle ROBERT (Suppléant : Christophe MATHEVON)
- Jeannine SPENLE (Suppléant : Jean-Louis SCHNEIDER)
- Jean-Rémy SPENLE (Suppléant : René SUAREZ)
- Eric TAUVRON (Suppléant : Maxime LAVOINE)
Quatre années d’engagement se concluent pour le Conseil d’administration et le Bureau présidés par Christophe Morizot, que la CMF remercie chaleureusement pour son action.